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Sashiko SASHIKO 是来自日本的一种刺绣方式，她可以被应用到一块布上，也可以用作一种连接方式把不同的碎片连接起来。sashiko有自己的纹路造型，这个造型可以控制整片背景，无论这个背景有多么分散。 她像路网，像树阵，像drainage plan， 她代表了人工化、规则、几何。而背景则是变化的不定的。sashiko给场地增加了整合性，同时赋予了一种人为运作过的痕迹。 Palace   of   Versailles 也许是放射线的关系，觉得sashiko和凡尔赛的轴线有着莫名的联系。它们都具有强大的空间控制力和凝聚力。即便其它层面的信息是松散的，这个网状结构保证了integrity and cohesion。有趣 \

Jardines de Pereda, Santander España 2016 LA: Fernando Caruncho ARCH: Renzo Piano Blue, Green, and Brown (1952) Mark Rothko "Every project has to have poetic sense as a unity. This is the reason why blue pavement on the garden connects with the white on Renzo Piano's building, with the blue of the bay, and with the greenish-blue background of Santander mountains". Fernando Caruncho

GIORGIO MORANDI (1890-1964) Natura Morta (Still Life) 1955 San Gimignano, Italy Giorgio Morandi, 一个一生都生活在意大利中世纪城市、被称为20世纪最伟大的意大利静物画家，被Peter Zumthor 介绍给了我。我在读Zumthor的书atmospheres，其中的一幅插图就是Morandi的景物。第一眼看到就一下联想到一种专属于建筑的强有力节奏感和动感。网上查了一圈，原来他的瓶子和盒子像极了中世纪的建筑。 "It takes me weeks to make up my mind which group of bottles will go well with a particular colored tablecloth......Then it takes me weeks of thinking about the bottles themselves, and yet often I still go wrong with the spaces. Perhaps I work too fast?"  Morandi 会花长时间去contemplate这些objects的颜色位置相互关系等等。但是这个contemplation的过程一定是他在寻找一个自己认为美和舒服的感觉。我想这个他认为和追求的感觉应该是他的城市赋予和浸染他的：生活在由中世纪建筑组成的城市里，这些建筑的高低，错落，颜色，密度等等逐步shape了他的审美。尤其是当一个人为了追求美儿花费大量的时间，往往最后的结果不是标新立异，而是最发自他内心，最能体现他本质喜好的结果。相反，那些快速出品的作品往往会存在更多的不确定性。 许多文章讲Morandi的画传递出一种 Tranquility和Monumental Quality ，其实这就是那些意大利中式建筑给我们的感觉。

Claude Monet Taking a walk near Argenteuil  ( En promenade près d’Argenteuil ) 1875 Pierre-Auguste Renoir Woman with a Parasol in a Garden , 1875 Piet Oudolf 人们对于oudolf的追崇和对于印象派的追崇应该有不谋而合的审美之道吧。他们同时颠覆着我们对于规则世界的理解，用一种混乱和不确定性描绘出一个浪漫诗意的场景。印象派的花园中出现了大量的perennials，我们很难辨识出它们的品种，因为它们的茎叶交织成一片乱糟糟的绿色，而花朵是跳跃在纸上的色块。 Oudolf的花园中的茎叶也是交织在一起，绿了吧唧一大片，等到了冬天就黄了吧唧一大片。那种texture好像是素描中不小心搞乱的笔触，不时地，成组地变换着方向。oudolf的花朵跃然于乱糟糟的绿色背景之上，很难分辨出哪片叶子是哪朵花的，搅和在一起和印象派的花园看上去非常相似。 所以一个花园或者一个种植群落的设计也应该遵从广义到侠义的规则，先想好要什么样的大感觉，再为了那个感觉的实现来定细节。在这里的广义就是：绿色是永恒的基调，茎叶是绿色中的产生动感和质感的原因，最后是花朵的点缀，小小的花成片的存在，形成一层多彩的颜色，浮动在乱糟糟的绿色之上。细节嘛，看原材料的availability了。

Orange Tree Courtyard (Naranjos Courtyard) at Seville Cathedral, Spain Delaney Project by mbla Drainage 一般是一半隐藏一半显露的 。我们能看见地形的起伏，将地表径流汇聚到下水道口或者是池塘等暂时储水地。 但是我们看不见地下水流通过管线重新梳理汇聚，排向下一个目的地。桔子树园的paving设计就有意暴露出了这个重新梳理汇聚水流的过程：雨水流进加宽的joints，然后顺着joints流到树池水塘等等地方。这些加宽的joints构成了几何感超强的图案，呼应了教堂里的铺装。Delaney项目在干燥的Arizona，建筑立面的材料和铺装一致。窗户门洞等是建筑立面的修饰，在白天这些门窗都呈现黑色。地面铺装运用橘子园的方法，加粗的joints因为阴影关系变得很黑和门窗呼应。

Water Lilies and Japanese Bridge BY MONET  Gardens of the Great Basin BY OvS 那还是研究生第一年，Peter让我们做Case Study，我抽签抽到了OVS. 当时真的不会做项目学习， 感谢Peter 手把手教我。那时候英语不好，但是鼓足勇气给OVS打了电话，索要了一些他们种植设计的材料。那个叫Justin的哥哥发了几篇文章，其中就提到了他们的color palette提取于莫奈众多睡莲中的一幅。他们在刻意模仿莫奈画中植物的粗糙感和蓬松感，并未刻意追求使用一样的植物材料，因为great basin在芝加哥，而莫奈则是在欧洲进行的创作。 除了质感、粗糙感以及违和感，另一个OvS从Monet画中提取的元素是颜色。说到颜色，因为地域性的不同，不同的地方哪怕是同一种植物也不会出现一样的color shade，因为两地的土壤元素和气候类型都会决定颜色的呈现。 我们控制shade，但是可以学习造景的颜色关系。OvS的桥和Monet的桥都使用了蓝绿色，舒服自然地融合在周围的绿植中。 桥梁的几何造型很容易在粗糙的植物中凸显出来，为了blend in，使用这种介于水和叶子之间的颜色，让景色温柔了好几分。