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GIORGIO MORANDI (1890-1964) Natura Morta (Still Life) 1955 San Gimignano, Italy Giorgio Morandi, 一个一生都生活在意大利中世纪城市、被称为20世纪最伟大的意大利静物画家，被Peter Zumthor 介绍给了我。我在读Zumthor的书atmospheres，其中的一幅插图就是Morandi的景物。第一眼看到就一下联想到一种专属于建筑的强有力节奏感和动感。网上查了一圈，原来他的瓶子和盒子像极了中世纪的建筑。 "It takes me weeks to make up my mind which group of bottles will go well with a particular colored tablecloth......Then it takes me weeks of thinking about the bottles themselves, and yet often I still go wrong with the spaces. Perhaps I work too fast?"  Morandi 会花长时间去contemplate这些objects的颜色位置相互关系等等。但是这个contemplation的过程一定是他在寻找一个自己认为美和舒服的感觉。我想这个他认为和追求的感觉应该是他的城市赋予和浸染他的：生活在由中世纪建筑组成的城市里，这些建筑的高低，错落，颜色，密度等等逐步shape了他的审美。尤其是当一个人为了追求美儿花费大量的时间，往往最后的结果不是标新立异，而是最发自他内心，最能体现他本质喜好的结果。相反，那些快速出品的作品往往会存在更多的不确定性。 许多文章讲Morandi的画传递出一种 Tranquility和Monumental Quality ，其实这就是那些意大利中式建筑给我们的感觉。

Claude Monet Taking a walk near Argenteuil  ( En promenade près d’Argenteuil ) 1875 Pierre-Auguste Renoir Woman with a Parasol in a Garden , 1875 Piet Oudolf 人们对于oudolf的追崇和对于印象派的追崇应该有不谋而合的审美之道吧。他们同时颠覆着我们对于规则世界的理解，用一种混乱和不确定性描绘出一个浪漫诗意的场景。印象派的花园中出现了大量的perennials，我们很难辨识出它们的品种，因为它们的茎叶交织成一片乱糟糟的绿色，而花朵是跳跃在纸上的色块。 Oudolf的花园中的茎叶也是交织在一起，绿了吧唧一大片，等到了冬天就黄了吧唧一大片。那种texture好像是素描中不小心搞乱的笔触，不时地，成组地变换着方向。oudolf的花朵跃然于乱糟糟的绿色背景之上，很难分辨出哪片叶子是哪朵花的，搅和在一起和印象派的花园看上去非常相似。 所以一个花园或者一个种植群落的设计也应该遵从广义到侠义的规则，先想好要什么样的大感觉，再为了那个感觉的实现来定细节。在这里的广义就是：绿色是永恒的基调，茎叶是绿色中的产生动感和质感的原因，最后是花朵的点缀，小小的花成片的存在，形成一层多彩的颜色，浮动在乱糟糟的绿色之上。细节嘛，看原材料的availability了。