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Showing posts from February, 2018

Orange courtyard`s drainage & Delaney`s paving

Orange Tree Courtyard (Naranjos Courtyard) at Seville Cathedral, Spain Delaney Project by mbla Drainage 一般是一半隐藏一半显露的 。我们能看见地形的起伏,将地表径流汇聚到下水道口或者是池塘等暂时储水地。 但是我们看不见地下水流通过管线重新梳理汇聚,排向下一个目的地。桔子树园的paving设计就有意暴露出了这个重新梳理汇聚水流的过程:雨水流进加宽的joints,然后顺着joints流到树池水塘等等地方。这些加宽的joints构成了几何感超强的图案,呼应了教堂里的铺装。Delaney项目在干燥的Arizona,建筑立面的材料和铺装一致。窗户门洞等是建筑立面的修饰,在白天这些门窗都呈现黑色。地面铺装运用橘子园的方法,加粗的joints因为阴影关系变得很黑和门窗呼应。

Monet`s bridge & OVS`s color palette

Water Lilies and Japanese Bridge BY MONET  Gardens of the Great Basin BY OvS 那还是研究生第一年,Peter让我们做Case Study,我抽签抽到了OVS. 当时真的不会做项目学习, 感谢Peter 手把手教我。那时候英语不好,但是鼓足勇气给OVS打了电话,索要了一些他们种植设计的材料。那个叫Justin的哥哥发了几篇文章,其中就提到了他们的color palette提取于莫奈众多睡莲中的一幅。他们在刻意模仿莫奈画中植物的粗糙感和蓬松感,并未刻意追求使用一样的植物材料,因为great basin在芝加哥,而莫奈则是在欧洲进行的创作。 除了质感、粗糙感以及违和感,另一个OvS从Monet画中提取的元素是颜色。说到颜色,因为地域性的不同,不同的地方哪怕是同一种植物也不会出现一样的color shade,因为两地的土壤元素和气候类型都会决定颜色的呈现。 我们控制shade,但是可以学习造景的颜色关系。OvS的桥和Monet的桥都使用了蓝绿色,舒服自然地融合在周围的绿植中。 桥梁的几何造型很容易在粗糙的植物中凸显出来,为了blend in,使用这种介于水和叶子之间的颜色,让景色温柔了好几分。

Raphael`s interior space & GGN`s planter layout

The School of Athens BY RAPHAEL SANZIO Robert and Arlene Kogod Courtyard 2017年我去DC的时候专门拜访了位于SMITHSONIAN AMERICAN ART MUSEUM的这个庭院。 Foster的屋顶围合出了一个独特的室内空间,GGN的作品又一次强烈却和谐地存在其中。当时我就在纳闷为什么ggn要这么设计这个庭院呢?为什么要用颜色反差这么大的材料呢?当时觉得因为天花板的风格和四周的建筑立面风格非常不一样,同时四个立面虽然有相通之处但是仍然存在较大的差异, 那么偏深的铺砖比较压得住上层的这个变化。浅色而且偏厚的planter边缘像是NOGUCHI雕塑中突然出现的雕塑感十足的形态变化,强有力地控制着周遭的凌乱和不稳定。 但是Gustafson 从哪里来的灵感呢? 一直到我在youtube上听她的演讲,才知道这个空间使她联想到了拉斐尔的那张名画《雅典学院》。 那张画中人物众多,各有各的姿态。景深也偏复杂,而且墙壁上每一个雕塑都使用同等细致度进行雕琢。这样把每处细节都描述过于清晰的绘画容易给人“散”的感觉。但这副不然: 前景的拱形建筑结构和前景中回字形的地面铺装强有力的控制住了整幅画的动态,并且帮助我们聚焦在画中的人物。 GGN的庭院中会举行不同的活动,会有不同的人以不同的姿态出现在其中。这样的空间其实和拉斐尔绘制的空间不谋而合了。所以Gustafson的宽边回子花坛就一下子读懂了。 (不过她也有提到,宽边其实有利于植物根系生长。以及这个平面构图中看似对称其实不对称的几何玩法。)

Noguchi`s shape & Segard`s form

Jacques Segard Isamu Noguchi Gustafson 在GSD的演讲中体到过她的mentor Jacques Segard. 这位设计师的地形设计总是刻意的而且雕塑感极强。“强迫”使用者改变他们的运动轨迹。Noguchi 的造型充满了刻意和矫情但是却看起来非常organic而且和谐。在极natural的动态中放入极sculptural 的形态却完美的找到了平衡点。

Lines= Planting Field

South-west France Vineyard 规则的平行线好像农地的耕作轨迹。 不同的区域划分可能是因为归属的不同或是种植作物的不同,或者是受到了地形的限制。

Blue and Green Music = LANDFORM

Blue and Green Music Gustafson`s clay model Kathryn Gustafson 的模型和 Georgia O'keeffe 的绘画有异曲同工之处。 所有的线条都优美的汇拢在一个点上。 它们抽象地诠释着具象的形态, 线条的起伏大气又高雅,好像剪裁优良的裙褶一样。