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| The School of Athens BY RAPHAEL SANZIO |
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| Robert and Arlene Kogod Courtyard |
2017年我去DC的时候专门拜访了位于SMITHSONIAN AMERICAN ART MUSEUM的这个庭院。 Foster的屋顶围合出了一个独特的室内空间，GGN的作品又一次强烈却和谐地存在其中。当时我就在纳闷为什么ggn要这么设计这个庭院呢？为什么要用颜色反差这么大的材料呢？当时觉得因为天花板的风格和四周的建筑立面风格非常不一样，同时四个立面虽然有相通之处但是仍然存在较大的差异， 那么偏深的铺砖比较压得住上层的这个变化。浅色而且偏厚的planter边缘像是NOGUCHI雕塑中突然出现的雕塑感十足的形态变化，强有力地控制着周遭的凌乱和不稳定。
但是Gustafson 从哪里来的灵感呢？
一直到我在youtube上听她的演讲，才知道这个空间使她联想到了拉斐尔的那张名画《雅典学院》。 那张画中人物众多，各有各的姿态。景深也偏复杂，而且墙壁上每一个雕塑都使用同等细致度进行雕琢。这样把每处细节都描述过于清晰的绘画容易给人“散”的感觉。但这副不然： 前景的拱形建筑结构和前景中回字形的地面铺装强有力的控制住了整幅画的动态，并且帮助我们聚焦在画中的人物。
GGN的庭院中会举行不同的活动，会有不同的人以不同的姿态出现在其中。这样的空间其实和拉斐尔绘制的空间不谋而合了。所以Gustafson的宽边回子花坛就一下子读懂了。
（不过她也有提到，宽边其实有利于植物根系生长。以及这个平面构图中看似对称其实不对称的几何玩法。）
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